Posts

Luna Creativă – Ediția III

Ne mutăm în casă nouă!

Vorbeşte poezie!

Independent pe harta culturală clujeană

Vacanța Creativă

Create.Act.Enjoy are planuri de vacanță pentru tine! La The Box, intri în Vacanța Creativă între 6 și 12 iulie și îți alegi atelierele care ți se potrivesc – teatru și improvizație pentru adulți și copii, film, scriere creativă, body language, fotografie, muzică de teatru și film, design vestimentar și graphic design.

Atelierele se adresează persoanelor care doresc să-și dezvolte creativitatea, să învețe lucruri noi alături de o echipă energică și să se familiarizeze cu fundamentele unei meserii artistice.

 PROGRAM

6 iulie, orele 18-22Workshop de body language susținut de Raluca Lupan și Cristian Pascariu
7 iulie, orele 17-21Workshop de muzica de teatru și film susținut de Mircea Kiraly
8 iulie, orele 12-15Workshop de teatru și improvizație pentru copii susținut de Diana Buluga și Raluca Lupan
8 iulie, orele 17-21Workshop de teatru și improvizație pentru adulți susținut de Diana Buluga și Raluca Lupan
9 iulie, orele 13-15Workshop de fotografie (partea I) susținut de Crina Prida și Oana Pop
9 iulie, orele 17-21Workshop de graphic design susținut de Cornel Marian Hoza
10 iulie, orele 12-16Workshop de film susținut de Cristian Pascariu
10 iulie, orele 19-21Workshop de fotografie (partea a II-a) susținut de Crina Prida și Oana Pop
11 iulie, orele 11-15Workshop de creative writing susținut de Alexandra Felseghi
12 iulie, orele 15-19Workshop de design vestimentar susținut de Călina Langa

Toate atelierele din cadrul evenimentului Vacanța Creativă vor avea loc la The Box (Calea Moților, nr. 39, cu intrare din str. Iuliu Hațieganu).

Înscrie-te acum! Scrie-ne la hello@createactenjoy.com sau sună-ne la 0755 808 863!

Parteneri: Beard Brothers, LaMansardă, Călina Langa Designs

OANA IANULI: „Louise Dombrowski sunt eu”

 

20 Seconds of a Tension with Louise Dombrowski (afiş)

20 Seconds of a Tension with Louise Dombrowski (afiş)

Oana e unul din primii vizitatori la The Box. S-a întors după mai bine de patru ani la Cluj, din Londra, unde a studiat la Royal Central School of Speech&Drama şi ne-a adus o mică parte din vibe-ul undeground din UK. Cutia Create.Act.Enjoy a inspirat-o să creeze un performace – primul pe care-l concepe „acasă”. M-am obişnuit cu prezenţa Oanei aici, întotdeauna în mişcare, întotdeauna plină de energie, de idei şi de întrebări a căror răspunsuri le caută în spaţiul de repetiţii până la 6-7 dimineaţa şi apoi ni le povesteşte la cafea. Weekend-ul aceasta am discutat despre ceea ce o inspiră, despre cine e Louise Dombrowski şi despre ce se va întâmpla vineri seara de la ora 23:00, în cadrul performance-ului ei intitulat „20 seconds of a tension with Louise Dombrowski”

Enjoy!

ALEXANDRA FELSEGHI: Îţi place să te autointitulezi „Artist”, nu performer, nu actor. De ce?

OANA IANULI: Pentru că îmi place să cred că sunt un creator care combină atât elemente de actorie, cât şi de performing arts şi de mişcarea scenică, dar şi alte genuri. Sunt foarte atentă la detalii atunci când lucrez, de cele mai multe ori pornesc de la imagini, de la design, arte plastice, fotografie. Cinematografia e cea mai mare sursă de inspiraţie: îmi place să iau scene din filme, să le reconstruiesc identic, să le scot din contextul lor iniţial şi să le suprapun peste conceptul meu de performance. Se aseamănă foarte mult cu arta colajului, în direcţia lui David Lynch, a puzzle-ului de imagini. Partea estetică este foarte importantă pentru mine, la fel de importantă ca şi sunetul. Folosesc foarte mult sunetul live sau mixat pe loc, elemente sonore scoase în evidenţă cu ajutorul microfoanelor. De asemenea, îmi realizez singură conceptul video pentru toate performance-urile.

A.F. : Cum ai descrie peisajul cultural londonez?

O.I. : Am activat foarte mult în zona underground. Nu se compară cu ceea ce e comercial, cea de West End, de teatre scumpe şi curate, cu bugete foarte mari. Scena underground este mult mai creativă, mai liberă, mai brută, mai sinceră. Te lasă să explorezi orice, nu există nicio barieră, te motivează, te revigorează. Există şi resurse pentru experiment, artiştii se inspiră foarte mult din viaţa cotidiană, din ce se întâmplă Azi, Aici şi Acum şi Mâine. E ceea ce se numeşte „Theatre of the Future”.

A.F. :  Ce-ai descoperit prin arta performance-ului în plus faţă de actorie?

O.I.  :  Pe când studiam încă Arta Actorului la facultate, mi-am dat seama că nu îmi place să creez personaje. Îmi doresc ca eu, Oana Ianuli, să trec real prin situaţii şi stări, să fiu eu însămi şi să experimentez cu ceea ce sunt eu ca persoană.

A.F. : Louise Dombrowski e un personaj?

O.I. : Louise Dombrowski sunt eu. Este într-adevăr, un personaj din „Twin Peaks” a lui David Lynch, dar în cazul de faţă, e un nickname de video chat.

A.F. : Ce înseamnă pentru tine sexualitatea? Sexualitatea în relaţie cu societatea de astăzi?

O.I. : Mi se pare că nu e abordată foarte estetic. Fie e dusă într-o zonă a pornograficului, ori e foarte „cu perdea”. În performance-urile mele îmi place să vorbesc despre asta şi să explorez forme ale sexualităţii, ceea ce mă excită pe mine, ceea ce mi se pare foarte sexual, de la sunete la reacţii, partea aceea pe care nu o vezi zi de zi, dar care există în toţi, animalicul. Îmi plac subiectele tabu.

A.F. : Cum receptează publicul aceste subiecte tabu?

O.I.  : Şoc. Şocul lor îmi oferă o energie extraordinară, pe care nu o pot descrie, mai bună decât un orgasm. Ador tăcerea. La un moment dat,  am avut un performance la care nu s-a aplaudat. Fugisem pe scara de incendiu, era foarte clar că se terminase şi publicul a simţit nevoia să rămână în tăcere pentru cinci minute. De aici mi-a venit ideea să mă joc cu finalurile multiple.

A.F.:  Cât de departe eşti dispusă să mergi într-un performance?

O.I. :  N-aş putea să merg până într-acolo încât să îmi fac rău fizic. Atât.

A.F. : Când  şi cum ţi-a venit ideea pentru „20 seconds of a tension with Louise Dombrowski”?

O.I. : Când am văzut spaţiul (n. red. The Box) – e foarte intim. Înainte citisem foarte multe articole pe tema „video chat”, am intrat pe site-uri şi mi-am făcut un cont, am văzut cum funcţionează, am făcut un research de vreo şaşe-şapte luni ca să îmi dau seama din interior despre ce e vorba. Toată lumea spune că alegi calea cea mai uşoară să faci bani, dar de fapt e calea cea mai grea. Este o meserie foarte grea, joci mult teatru, ai posibilităţi multiple de personaje, trebuie să ai tupeu, să renunţi la tine şi să fii tu în acelaşi timp, o grămadă de cerinţe pe jumătate de oră. Şi în plus, mi-am pus întrebarea ce înseamnă eşecul pentru un model de video chat şi cum se resimte el?

“20 seconds of a tension with Louise Dombrowski” va avea loc în data de 22 mai, ora 23, la The Box. Mai multe info despre performance, AICI.

Vă puteţi face rezervări pentru event, AICI.

MIRCEA KIRALY: “Clujul a devenit prin merit, unul din cele mai primitoare oraşe ale Europei”

Mircea Kiraly

Pe 26 aprilie, la The Box avem un invitat cu totul special: compozitorul Mircea Kiraly, care va susţine Workshop-ul de muzică de teatru şi film. Atelierul intensiv, care presupune 8 ore, va iniţia tinerii pasionaţi de muzică, regizori, producători şi muzicieni în arta compoziţiei pentru scenă sau platouri de filmare. Producţia artistică de orice fel, “livrată” publicului alături de o coloană sonoră adecvată poate conţine o forţă dramatică surprinzătoare. Unul dintre marile secrete ale artelor performative este tocmai acesta: corelarea dintre sunet şi imagine.

Compozitor, producător şi sound designer, Mircea Kiraly este un artist extrem de prolific (peste 200 de coloane sonore de teatru şi film din România, Franţa, Anglia, Rusia, Germania, Bulgaria). În 1993 realizează instalaţia „Forest of Sounds” prezentată la World Technological Exhibit din Taejon, Coreea de Sud. Fondator şi profesor al MultiMedia College în cadrul UNATC Bucureşti (1992-1998); de asemenea este co-fondator al Teatrului Act din Bucureşti (1999) şi membru în juriul unor prestigioase festivaluri internaţinale de specialitate şi al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. În momentul de faţă, Mircea Kiraly este producătorul proiectului muzical al cântăreţei de jazz Teodora Enache şi Lars Danielsson şi profesor la catedra de Cinematografie, Film şi Media din cadrul Facultăţii de Teatru şi Televiziune din Cluj-Napoca

ALEXANDRA FELSEGHI: Există vreo diferenţă între modul de lucru la coloana sonoră a unui spectacol de teatru şi la aceea a unui film?

MIRCEA KIRALY: Da, chiar diferenţa dintre teatru şi film.

A.F.: Ce calităţi, sau aptitudini ar trebui să aibă un tânăr care se lansează în domeniul compoziţiei?

M.K.: Să fie viu, în locul şi la timpul potrivit.

A.F.: Ce compozitori de muzică de teatru şi film admiraţi şi de ce?

M.K.: Coloana sonora de film sau de teatru presupune munca în echipă, uneori a peste 100 de creatori. De aceea, nu mă pot pronunța asupra unor persoane, ci mai mult asupra unor opere. Ca şi compozitor în aceste genuri ( plus Game design) trebuie să- ţi reglezi tirul orgoliului personal în dreptul anonimatului.

A.F.: Cum vedeţi oraşul Cluj din perspectivea domeniului în care activaţi?

M.K.: Clujul a devenit prin merit, unul din cele mai primitoare oraşe ale Europei. Cred că în următorii ani multe “capete luminate” vor poposi aici. Aştept clipa în care creativitatea va intâlni imensul potențial în domeniul IT dezvoltat aici.

 

Mai multe info despre eveniment – AICI.