Posts

Teatrul – o întâlnire virtuală

Eifman Theatre, sursa foto: www.google.com

Eifman Theatre, sursa foto: www.google.com

Teatrul este o întâlnire, spune Jerzy Grotowski. Iar cel mai important element al acestei întâlniri este împărtăşirea valorilor esenţial umane, fără a ţine cont de sex, rasă sau background cultural – o spun artişti ai scenei care au făcut istorie, de la Peter Brook la Andrei Şerban sau Marina Abramović. Ce înseamnă contactul uman astăzi, într-o eră în care „întâlnirea” deţine atât de multe posibilităţi şi variaţiuni, iar înţelesul ei din punct de vedere „clasic”, adică face to face, este privit ca o ultimă soluţie? Astăzi noile tehnologii pătrund la nivelul publicului de teatru, iar receptarea unui spectacol poate fi interpretată pe mai multe nivele: aceea a prezenţei fizice în sala de spectacol sau a vizionării lui live streaming. TheatreLink este o platformă internaţională prin care profesori şi elevi ai departamentelor de teatru din lume îşi pot urmări în timp real producţiile, pot participa la cursuri şi colabora de la distanţă, lansând teme de discuţii aplicate.

Părerile referitoare la transpunerea teatrului în spaţiul digital sunt împărţite – care sunt riscurile şi cât de importantă este păstrarea sa în zona palpabilului?

Iată un articol pe această temă, pe care îl recomandăm şi pe care îl puteţi citi aici.

Peter Brook: “n-am întâlnit niciun actor care să nu vrea să lucreze.”

Peter Brook - Spaţiul Gol, editura Nemira

Peter Brook – Spaţiul Gol, editura Nemira

2014 a fost un an bun pentru cartea de teatru: recitim Spaţiul Gol într-o ediţie nou-nouţă, publicată la editura Nemira, în colecţia Yorick. Cartea a fost lansată luna trecută la Cluj, în cadrul festivalului Interferenţe. Şi, ca să vă facem poftă de lectură, cităm un pasaj care ne-a plăcut foarte mult:

“Cuvântul „teatru” are multe sensuri confuze, deloc limpezi. În mai toată lumea, teatrul n-are un loc clar în societate, un scop precis, există doar pe bucăți: un teatru aleargă după bani, altul după glorie, altul după emoție, altul după politică și altul după distracție. Actorul aleargă de colo până colo, confuz și devorat de tot felul de condiții asupra cărora n-are niciun control. Actorii au defecte, pot fi uneori invidioși sau ușuratici, dar încă n-am întâlnit niciun actor care să nu vrea să lucreze. Iar puterea lor stă tocmai în această dorință de a lucra. Este ceea ce le permite profesioniștilor să se înțeleagă unul pe altul oriunde în lume. Dar actorul nu poate reforma de unul singur propria profesie. Într-un teatru cu puține școli și fără niciun scop, de obicei el este unealta, nu mecanismul. Totuși, chiar și atunci când teatrul se întoarce cu adevărat la actor, problema tot nerezolvată rămâne. În schimb, jocul specific teatrului fără viaţă devine centrul crizei.”

Citeşte mai mult la linkul: http://yorick.ro/peter-brook-actorul-nu-poate-reforma-de-unul-singur-propria-profesie/

Peter Brook – Spaţiul Gol (prefaţă de Andrei Şerban, traducere din limba engleză realizată de Monica Andronescu, editura Nemira, colecţia Yorick, Bucureşti 2014, 209 pagini )

10 Recomandări de lectură

10 Recomandări de lectură

Astăzi vom răspunde provocării beletristice date de Facebook în ultima vreme. Aşadar, iată cele 10 titluri pe care le recomandăm cu căldură tinerilor practicieni în artele performative:

 

David Mamet – Teatrul, apărută la editura Curtea Veche, în 2013

O carte care se citeşte pe nerăsuflate şi pe care o recomandăm alături de dramaturgia şi scenariile de film ale lui David Mamet!

Mai multe info la link: http://www.curteaveche.ro/teatrul.html

 

Cristina Modreanu – Utopii performative, apărută la editura Humanitas, în 2014.

Cartea reprezintă o compilaţie a celor mai importanţi artişti radicali ai scenei americane în secolul XXI.

Mai multe info la link: http://www.libhumanitas.ro/cristina-modreanu-utopii-performative-humanitas-2014.html

 

Bonnie Marranca – Ecologii teatrale, o lansare editorială a revistei Scena.ro, cu sprijinul Teatrului Naţional Timişoara, în 2012

Eseurile lui Bonnie Marranca, vizionare şi creative, descriu şi analizează munca unor artişti precum John Cage, Meredith Monk, Heiner Müller, Elizabeth LeCompte, Richard Foreman, Robert Wilson, Lee Breuer şi alţii.

Mai multe info la link: http://atelier.liternet.ro/articol/12454/Alina-Nelega-Bonnie-Marranca/Cuvint-inainte-la-Ecologii-teatrale.html

 

Paul Allain, Jen Harvie – Ghidul Routledge de teatru şi performance, editura Nemira, 2012, Colecţia Yorick

O carte care nu ar trebui să lipsească din biblioteca practicienilor!

Mai multe info la link: http://www.nemira.ro/yorick/ghidul-routledge-de-teatru-si-performance–2072

 

Andrei Şerban – Mereu spre un nou început. Atelier teatral ţinut la Teatrul Naţional din Cluj, editura Tracus Arte 2013

Cartea, gândită şi alcătuită de Eugenia Şarvari, este o transcriere fidelă după înregistrările audio ale atelierului cu regizorul Andrei Şerban, desfăşurat în iunie 2005 cu actori ai Teatrului Naţional „Lucian Blaga” din Cluj – Napoca şi studenţi ai Facultăţii de Teatru şi Televiziune.

Mai multe info la link: http://www.tracusarte.ro/?p=2468

 

Yoshi Oida şi Lorna Marshall – Actorul Invizibil, editura ArtSpect 2009

Un studiu practic şi fascinant despre arta actorului, scris în colaborare cu Lorna Marshall, cu un cuvânt înainte de Peter Brook.

Mai multe info la link: http://www.arthoc.ro/show_book.php?isbn=978-606-92125-3-0

 

Zeami – Şapte tratate secrete de teatru Nō, editura Nemira, Colecţia Yorick, 2011

Prima traducere în limba română a tratatelor cu Zeami!

Mai multe info la link: http://www.nemira.ro/yorick/sapte-tratate-secrete-de-teatru-no–1895

 

Teatrul Companiei Socìetas Raffaello Sanzio – Conversaţii cu Claudia Castellucci, Romeo Castellucci, Chiara Guidi, Joe Kelleher, Nicolas Ridout. Revista Scena.ro, cu sprijinul Teatrului Naţional Timişoara, în 2013

Prima traducere în limba română a pasionantelor conversaţii cu membrii Companiei Socìetas Raffaello Sanzio privind procesul lor de creaţie.

Mai multe info la link: http://ro.tntimisoara.com/colectia-atent/

 

Isabelle Ginot şi Marcelle Michel – Dansul în secolul XX, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti şi Editura Art, 2011

O istorie a dansului secolului XX, alături de analize şi prezentări ale celor mai importanţi coregrafi ai secolului.

Mai multe info la link: http://www.editura-art.ro/carte/dansul-in-secolul-xx

 

K. S. Stanislavski – Munca actorului cu sine însuşi, apărută la editura Nemira, Colecţia Yorick, în 2013

O traducere minunată realizată de Raluca Rădulescu şi o prefaţă pe măsură, semnată de regizorul Yuri Kordonsky.

Mai multe info la link: http://www.nemira.ro/yorick/munca-actorului-cu-sine-insusi,-vol-1–2240

Lectură plăcută!